sexta-feira, 25 de fevereiro de 2011

MINHAS MÃES E MEU PAI

Direção: Lisa Chodolenko
EUA, 2010

Taí um filme divertido, com roteiro criativo e elenco de primeira. Merece estar na lista do Oscar? Não, não merece, mas cumpre muito bem o papel de entreter, tanto que levou o Globo de Ouro de melhor comédia, embora não seja assim ... uma comédia rasgada, pra rolar de rir, afinal, lésbicas também tem seus problemas.

O filme conta a história de Nic (Annete Bening) e Jules (Julianne Moore). Casadas, elas conceberam cada uma um filho utilizando o esperma do mesmo doador (Mark Ruffalo). Famílias dos tempos de hoje. Muitos vão dizer: Que horror! Duas mulheres criando duas crianças! Mas, bem, não entrarei no mérito desta discussão. No filme elas cresceram muito bem, são inteligentes, lindas e saudáveis, além de muito bem educadas.

Temos a filha Joni (Mia Wasikowska, a nova Alice) e o filho mais novo Laser (Josh Hutcherson, aquele garotinho simpático de "ABC do Amor" e "Ponte para Terabithia. O menininho cresceu bastante.) Normal, com 16 anos, Laser esta muito curioso para conhecer o doador, ou seja, seu pai. Conta com a ajuda da irmã que vai atrás do paradeiro do homem e marca um encontro entre os três. Eis que surge Paul, todo pimpão e galante, dono de restaurante cool, cultivador de frutas e hortaliças orgânicas, bem de vida e solteirão convicto com sua possante motoca. Além de ser um cara muito gente fina.

As crianças se encantam, apesar de não demonstrarem de primeira. Tudo isso escondido das mães. E claro, um belo dia elas descobrem. Para Nic é o fim do mundo, para Jules, pode ter sido uma boa elas terem conhecido o doador e matarem a curiosidade. Nic é o homem da casa, gosta de controlar tudo e todos. Jules é insegura, frágil e super liberal. Enfim, resolvem conhecer Paul também.

Paul desencandeia uma verdadeira revolução naquela família. Jules foi seduzida por seus elogios e em um momento de fragilidade e crise com Nic ... Nic por sua vez viu sua família sendo afastada dela e ....

Trata-se de um filme super divertido, com um roteiro delicioso e um elenco muito afinado. Só não curti muito o desfecho para o personagem Paul, mas ele era o intruso não é mesmo? Embora não tenha ido atrás de nada, mas .... Ótimo programa.







Indicações ao Oscar: Filme/Atriz (Annete Bening)/Ator Coadjuvante (Mark Ruffalo)/Roteiro Original.

segunda-feira, 21 de fevereiro de 2011

INVERNO DA ALMA

EUA, 2010
Direção: Debra Granik

Ja comentei isso em um post anterior e comentarei novamente. O aumento de 5 filmes na categoria melhor filme foi ótimo pelo lado mercadológico e da indústria, mas pelo conteúdo ...

Desta vez não temos filmes horríveis como no ano passado (Um Sonho Possível), mas sinceramente, ao menos metade dos 10 indicados são filmes apenas razoáveis, o que torna a indicação algo banal.

O ideal seria fazer como outros festivais de respeito e procurar incluir nesta categoria filmes estrangeiros, mas claro que isso não vai acontecer. Seria desprestigiar o mercado interno e eles estão certos. Se não fosse assim, talvez eles não seriam desde sempre a maior indústria cinematográfica do planeta. Cada um cuida do seu.

Filmado nas florestas do Missouri, "Inverno da Alma" mostra um lado dos EUA que não estamos muito acostumados a ver nas telas. A pobreza e o machismo que dominam esta cidade que parece terra de ninguém, onde com certeza, 90% da população são eleitores republicanos da caçadora Sarah Palin. Pessoas ignorantes e grosseiras ao extremo. Junte a pobreza com o inverno congelante e teremos pessoas escrotas e depressivas. É claro que no filme tudo é elevado a enésima potência, mas a impressão que fica é essa.

A história esta centrada na personagem da boa Jennifer Lawrence que faz a adolescente de 17 anos responsável por seus irmãos pequenos, uma vez que o pai esta foragido da polícia e a mãe possue problemas de saúde que a impede de se comunicar, além de estar presa a uma cadeira de rodas. Pra piorar a situação, o xerife da cidade faz uma visitinha avisando que o pai dela deu a propriedade em que vivem como garantia da fiança e que se ele não comparecer ao júri, eles perderam tudo.

Dá-se início então uma caçada dolorosa para encontrar seu pai e evitar que a propriedade seja tomada deles. Ela enfrenta tudo e todos, apanha, sofre, chora atrás do paradeiro de seu pai, um traficante não muito querido pela comunidade local.

Realmente Jennifer é o grande destaque do filme e mereceu a indicação. Outra boa surpresa é a presença de John Hawkes, ator que gosto bastante e que atuou em filmes como "Eu, Você e Todos Nós" e "O Gângster", que faz o tio dela Teardrop. Mas tirando o trabalho de atores, não sobra muita coisa. O roteiro é deprê até dizer chega, é sofrimento que não acaba mais, além de ser meio forçado, porque, por mais afastada e isolada que seja uma cidade, não acredito que em pleno ano de 2011 pode acontecer as coisas que ali ocorrem. Terra de ninguém não existe mais. Filme ok, mas não era pra tanto.

ps: A trilha é ótima, embora não tenha sido indicada.







Indicações ao Oscar: Filme/ Atriz/ Ator Coadjuvante/ Roteiro adaptado

quarta-feira, 16 de fevereiro de 2011

PREMAKE?

Ja ouviu falar dos premakes? Sim, não errei não. Remakes temos vários. Pega-se um filme, uma novela, uma série de sucesso e algum tempo depois, refilma o clássico utilizando elementos contemporâneos. Nenhuma novidade. Agora os premakes são sensacionais.
Tem um gringo doido na net (onde mais) chamado Ivan Guerrero, fazendo premakes supercriativos e tão perfeitos que se vacilar, dá pra acreditar que é verdade. Mas o que é o premake? O contrário do remake oras. Pega-se um filme inédito, novo e o refaz como se já tivesse sido filmado anteriormente. Muito legal. Para entender melhor, postarei aqui o premake de "Up, Altas Aventuras" realizado no ano de 1965. Divirta-se.

segunda-feira, 14 de fevereiro de 2011

O DISCURSO DO REI

Reino Unido, 2010
Direção: Tom Hooper

Muito comentou-se sobre o "Discurso do Rei", filme que vem arrebatando prêmios e indicações pelos festivais por onde passa. Na Inglaterra, por questões óbvias, é um sucesso estrondoso, pois além de contar um episódio marcante dos ingleses, traz um delicioso saudosismo ao relembrar a época em que a Inglaterra era grande e dominante, com suas colônias espalhadas pelo mundo ditando o rumo da história do planeta.
O filme conta a história verídica do Rei George VI, pai da atual Rainha Elisabeth II que sucedeu o trono após a abdicação de seu irmão mais velho Eduardo VIII, que trocou o poder pelo direito de casar-se com uma mulher divorciada. O Rei manda na Igreja Católica e consequentemente, não pegava bem um Rei casado com uma divorciada.
O filme se atém muito pouco aos fatos históricos da época e foca na vida particular do Rei e no homem que o ajudou a livrar-se de seus medos. No papel de Rei o cada vez mais impressionante Colin Firth, em atuação que deve lhe render o Oscar de melhor ator e no papel de "médico" e guru, o sempre bom Geoffrey Rush. Tem também a presença da ótima Helena Bonham Carter no papel de mulher do Rei, sempre disposta a ajudá-lo e apoiá-lo.
George sofre de gagueira e dicursar para seus súditos sempre foi um problema. Procurou diversos doutores e só achou a solução ao deparar-se com um ator frustrado australiano que tinha facilidade para transmitir confiança aos seus "pacientes" temerosos diante da massa. Lionel (Rush) vai então buscar as razões para essa gagueira, afinal, nenhuma criança nasce com o problema, que costuma-se desenvolver a partir dos 5 anos de idade. Descobre por exemplo que o Rei é canhoto, mas como na época ser canhoto era uma aberração, foi educado para usar a mão direita. A educação regrada da família real travou George, gerando insegurança e medo. Achava-se inferior e indigno de assumir o trono.
O filme é todo certinho. Um roteiro ok, mas como toda cinebiografia, não dava pra mudar muito nem inventar nada, apesar de ter ocultado a fascinação pelo nazismo que a monarquia inglesa ostentava.
Trata-se de um filme de ator. Colin Firth basicamente. Apesar de Rush e Carter, que também o apoiam muito bem, o filme é de Colin. De Colin e do povo inglês, que relembraram com nostalgia o tempo em que a Inglaterra dominou o mundo.





IndicaçõesaoOscar:Filme/Direção/Ator/AtorCoadjuvante/AtrizCoadjuvante/DireçãodeArte/Fotografia/Figurino/Edição/Trilha/Mixagem de som/Roteiro Original.

quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011

CISNE NEGRO


EUA, 2010
Direção: Darren Aronofsky

"Cisne Negro" não é um filme nada fácil. Não me refiro a compreensão da trama, mas sim ao incômodo que causa a certos olhos suas fortes imagens.
Aronofsky trabalha muito bem o lado obscuro de seus personagens, seus medos e paranóias. Diretor de filmes como "Réquiem Para um Sonho" e o mais recente "O Lutador", Aronofsky realiza em "Cisne Negro" um filme poderoso, visceral, corajoso e obscuro. Utiliza de todas as artimanhas cinematográficas para mesclar de maneira praticamente imperceptível fantasia e realidade.
O filme conta a história de Nina (Natalie Portman), bailarina em ascensão que tem a chance de sua vida ao ser escolhida para o papel de protagonista do clássico ballet "Lago dos Cisnes". Os profissionais que ja encenaram o ballet dizem que nunca a mesma pessoa representa os dois cisnes. Mas como Aronofsky criaria toda misé en scéne, todo terror psicológico sem Nina interpretando ambos?
Os personagens são todos muito fortes e interessantes. Temos o diretor galante e cruel interpretado pelo sempre ótimo Vincent Cassel. A mãe super protetora e uma das principais responsáveis pela mente doentia de Nina e a linda "concorrente" que assombra seus pensamentos e a leva a paranóia total. Tem ainda a ex princesinha do diretor, que por falta de "técnica", leia-se passou da idade, tem que entregar o bastão. Essa última interpretada por uma de minhas musas da adolescência, Winona Ryder. O tempo passa ...
O filme é muito bom. Ele vai numa crescente constante até o ápice. A utilização dos efeitos sonoros e da vigorosa trilha o torna intenso e nervoso como deve ser. Natalie Portman realiza um trabalho sensacional na dura tarefa de fazer com que a angelical e inocente Nina consiga encontrar seu lado negro e a direção como um todo não desanda em momento algum. Longe do glamour aparente da profissão, "Cisne Negro" mostra de maneira crua a realidade dos dançarinos. As dores, contusões e principalmente a concorrência despudorada que proporciona um ambiente perfeito para as ilusões doentias de Nina.
Mas, tudo aquilo tava apenas na cabeça dela? Grande filme. Ímpar. Do jeito que eu gosto.





Indicações ao Oscar: Filme/Atriz (Natalie Portman)/Direção/Fotografia/Edição

O VENCEDOR

EUA, 2010
Direção: David O. Russel
Bom, posso dizer que os 10 filmes indicados este ano são bem melhores que os do ano passado. Não temos um mico como "Um Sonho Possível" por exemplo. Graças!
"O Vencedor" não é uma história sobre boxe, apesar do nome. Trata-se de um filme sobre família, perdão e redenção. Fórmulinha básica dos filmes que pretendem emocionar. E emociona. Pra completar, trata-se de uma história verídica, o que torna a emoção muito maior.
O filme conta a história de Dicky Eklund (Christian Bale), ex boxeador que ficou conhecido por levar à lona Sugar Ray Leonard e seu irmão mais novo, Micky (Mark Wahlberg) que tenta realizar o sonho da família após o fracasso do irmão.
Dicky virou um viciado em crack. Apesar do bom coração, a droga o atrapalha e muito com suas responsabilidades. Ele nunca consegue cumprir um compromisso ou chegar na hora para treinar seu irmão mais novo. Christian Bale aliás, não recebeu a indicação de ator coadjuvante a toa. Seu trabalho de caracterização está incrível e sua interpretação magistral. No início achei que estava meio forçado, mas ao ver o personagem real no fim do filme, a única conclusão é a de que ele representou aquele homem fielmente. Um trabalho incrível.
Dicky é apenas um membro da família suburbana e problemática de Micky. O único que se salva ali é o pai, que parece ter mais consciência dos problemas que os atingem. A mãe (Melissa Leo), é a empresária e arruma lutas medíocres por cachês baixos apenas para continuar levando sua vidinha, sem se preocupar com a carreira do filho. Ou seja, Micky luta para sustentar a família e o crack do irmão. Eis que surge Charlene (Amy Adams) na vida de Micky e a garota abre os olhos dele para a família.
Melissa Leo também realiza um trabalho incrível e foi justamente indicada como atriz coadjuvante. Ela faz a mãe que ama mais o primogênito drogado. Micky não se incomoda com isso no início, mas chega uma hora em que ele cansa de sempre fazer tudo pela família e não receber o devido valor. Mas na minha visão, eles não fazem isso por mal, faltava alguém que desse um empurrão. Apesar do conflito gerado com a chegada de Charlene, sua presença serviu para aparar as arestas e unir os dois lados de forma mais sólida ainda.
Trata-se de um belo filme com grandes atuações. Vale principalmente por Bale. Família, perdão e a volta por cima. Básico, mas sempre emocionante (ou quase rs).
Fique de olho: A cena em que Dicky canta "acappela", "I Started a Joke" com sua mãe no carro. Simples, perfeita e linda!
Indicações ao Oscar: Filme/Direção/Ator Coadjuvante (Christian Bale)/Atriz Coadjuvante (Melissa Leo e Amy Adams)/Roteiro/Edição

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011

POSTER DEDO-DURO